DIARIO REFLEXIVO 6. "SUPERHÉROES EN ACCIÓN"
El cómic es un fenómeno propio de la sociedad urbano-industrial, cuyos orígenes están asociados a las empresas de entretenimiento de masas, que marcaron profundamente su legitimidad y estatus cultural. Sin embargo, en las últimas décadas, el cómic empezó a traspasar esas fronteras y se convirtió en una herramienta de instrucción y transmisión de conocimientos y conocimientos, incluso en el nivel superior con la aparición de libros científicos e incluso tesis doctorales realizadas en formato de dibujos animados.
Eisner definió el cómic como "pinturas y otras imágenes yuxtapuestas en una secuencia intencionalmente para transmitir información y/o producir en ella una respuesta al espectador".
En cualquier caso, se trata de una forma de expresión artística , así como de un medio de comunicación, que consta de una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua, permiten al lector reconstruir una historia de algún tipo.
Pueden estar enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo correspondan al contenido narrativo o temático de su interior, y podrán tener o no el apoyo del texto escrito o de signos y personajes propios del género.
De igual forma, puedes dibujar en diferentes tipos de papel, o incluso en formato digital ( Webcomics ). A menudo es el resultado de colaboraciones entre artistas de diferentes tipos: dibujantes, guionistas, coloristas y diseñadores.
Personalmente, considero que los cómics son una forma de arte fascinante y profundamente cautivadora. Me encanta cómo combina la narrativa visual con el texto para contar historias de una manera única y poderosa. La capacidad de los artistas para transmitir emociones, crear mundos imaginarios y explorar temas complejos a través de imágenes y palabras es simplemente asombrosa.
Una de las cosas que más me atrae del cómic es su versatilidad. Hay cómics de todos los géneros imaginables, desde aventuras épicas hasta dramas íntimos, lo que significa que siempre hay algo nuevo que descubrir y explorar. Además, el hecho de que los cómics sean accesibles a personas de todas las edades y orígenes los convierte en una forma de arte inclusiva y poderosa.
Otra cosa que realmente aprecio de los cómics es su capacidad para desafiar las expectativas y derribar barreras creativas. A través de la combinación de imágenes y texto, los artistas pueden experimentar con la narrativa de maneras innovadoras y sorprendentes, dando como resultado obras verdaderamente originales y estimulantes.
Considerados cómics que llaman la atención sobre el humor y la acción, los cómics de Astérix y Obélix a menudo también incluyen comentarios satíricos sobre la sociedad contemporánea, así como referencias ingeniosas a la cultura y la historia europeas, lo que los hace igualmente atractivos para adultos y niños.
En general, los cómics de Astérix y Obélix son un verdadero tesoro cultural que sigue siendo tan encantador y relevante hoy como lo eran cuando se publicaron por primera vez.
Figura 2. Ejemplo de cómic de Astérix y Obélix.
- Tertulia literaria. Leer un cómic que los alumnos puedan elegir y a partir de ahí subrayar un párrafo que les llame la atención para luego comentarlo con los demás compañeros.
- Con la aplicación Pixton los alumnos podrán crear un cómic personalizándolo según sus gustos y preferencias. De esta forma también se fomentará el uso de las TIC y sus capacidades tecnológicas.
- Excursión a una de las tiendas de Salamanca donde pueden vender cómics. Elegirán diferentes cómics, investigando diferentes géneros y estableciendo diferencias entre cada uno de ellos.


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